「愛情的盡頭」是伍佰1996年的最新作品，在一片幡然成風的台語再興聲中，何以推出一張全部都是國語創作的專輯？面對長年居住台北都會造成環境語言的變更，無可避免地，伍佰必須正視他每次創作階段的不同語言媒介，才能避開「泛文化」的陷阱，不讓語言限制住音樂的無邊國界。這未嘗不是一種預告，藉以拋開LIVE專輯帶來的成功包袱，將一切歸零再重新出發。 新專輯以對愛情及自我的內在探討為主題──承襲伍佰一貫最擅長的情境抒寫；不管是恬靜自得的眼角、狂飆怒髮的背後，都有洞悉世態的精簡寓意。出乎意料之外的開場曲「夏夜晚風」，以鋼琴、大提琴和鼻息哼唱出一幅靜謐有星子蛙唱的夜眠圖；「愛情的盡頭」則以狂幻的吉他效果器預言，開展在其後的是超越愛情或存在的荒野── 〝沒有你的影蹤 有我自己的影蹤 我哭也可以 笑也可以 天長或地久 是愛情的盡頭……〞 〝……讓我飛在夜空 夜空裡才會讓我的心和懦弱那頭離的比較遠 飛翔時傷悲是一種奢侈的行為 我怎麼突然有一種莫名的喜悅 當我穿梭在黑暗裡面〞 只有詩人才能寫出這樣的喟然！藉愛情來做生命意義的放大鏡，只有伍佰。 另一首要介紹的歌曲是「挪威的森林」：這首和村上春樹（甚至BEATLES）同名書籍內容顯然相異甚大的作品，創作動機源於伍佰在閱讀村上的作品之後，突然燃昇對愛情的新領悟–面對大多數人生命經驗中最能交集的主題「愛情」，伍佰以大眾化、易記的旋律來轉化；台語式的顫音急收，哭腔的交錯出現…這片森林就在你我的心中，是種不願被破碎的沈默。「親愛的，你喝醉了」、「變」是專輯中最賁張的搖滾快歌，前者直接處理人情對話，刀刀俐落；後者呈現外在與自我的衝突下，糾結掙扎的百變臉譜。對照之下，「人生一場夢」與「隨風而去」的悠然豁達反映出進來伍佰心境上的轉變：沒有複雜結構、編曲與唱法，伍佰步步生清閒的神情躍然耳畔。 當你想進入這張全新的伍佰的世界時，記得別被伍佰豪放的歌聲或外表騙了：你若不能讀出浪人情歌中淡漠其實有最火熾的挽留，你就無法知道他遙指的愛情盡頭，不是荒原，是接近天際線的自由；如果說LIVE祭出一種駭人的群眾力量，那麼「愛情的盡頭」要處理的則是一棵靈魂內在真實的喟讚；倘若在浪人的情歌裡我們聽見對世界的憤怒與對抗，那麼在「愛情的盡頭」裡頭，我們看見了多一點的沈澱，看見一個明亮、有希望的寬闊世界。